Ekspozycja to immersyjne doświadczenie stworzone na 800 m kw., które dzięki wykorzystaniu nowoczesnych technologii audiowizualnych, interaktywnych i multimedialnych gwarantuje niezwykłe, wielozmysłowe doświadczenie przybliżające nam życie i twórczość dwóch wybitnych artystów.
Wystawa jest największą i najbardziej zaawansowaną technologicznie produkcją zlokalizowanego w Barcelonie studia Layers of Reality, które specjalizujące się w tworzeniu immersyjnych wystaw i produkcji opartych na rozszerzonej rzeczywistości (AR), wirtualnej rzeczywistości (VR) oraz interaktywnych technologiach. Produkcje studia zostały już zaprezentowane w ponad 50 miastach na całym świecie. Aktualna wystawa odniosła ogromny sukces w IDEAL Barcelona (pionierskie centrum sztuki cyfrowej położone w Barcelonie w dzielnicy Poblenou, dedykowane wystawom immersyjnym, wirtualnej rzeczywistości i sztuce interaktywnej), przyciągając tysiące widzów i zdobywając uznanie krytyków. Wystawa ta jest trzecią produkcją studia Layers of Reality goszczącą w Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina (wcześniej była wystawa poświęcona Fridzie Kahlo i wystawa dedykowana Salvadorowi Dali).
Aktualna ekspozycja w Art Box Experience opowiada historię niezwykłej rywalizacji pomiędzy dwoma wybitnymi twórcami renesansu - Leonardem da Vinci a Michałem Aniołem. Obaj żyli w tym samym czasie, pracowali dla tych samych mecenasów i mierzyli się z podobnymi pytaniami o naturę człowieka, piękno i sens twórczości, lecz odpowiadali na nie w skrajnie różny sposób. Leonardo był artystą umysłu i obserwacji - fascynowała go anatomia, ruch, światło i mechanika świata. Michał Anioł budował swoje wizje poprzez napięte, pełne emocji ciało, które stawało się nośnikiem dramatyzmu.
„Mówi się, że historia sztuki nie zna większej rywalizacji, niż ta między Leonardem da Vinci a Michałem Aniołem” – zaznaczyła podczas konferencji prasowej otwierającej wystawę Lidia Piekarska-Juszczyk – prezes biura prasowego Art Box Experience. „Obaj byli wybitni i obaj uważali, że mają rację. Dzisiaj ich słynna rywalizacja po pięciuset latach przenosi się do przestrzeni immersyjnej, gdzie króluje światło i nowe technologie” – dodała Piekarska-Juszczyk.
Za inspirację dla tej wielowymiarowej wystawy posłużyło autentyczne wydarzenie z 1503 roku, gdy obaj artyści otrzymali zlecenie na namalowanie fresków zdobiących tzw. Izbę Pięciuset, czyli salę, w której odbywały się zgromadzenia Naczelnej Rady Ludowej w Palazzo Vecchio (dawna siedziba rady miejskiej) przy Piazza della Signoria we Florencji. Projekty żadnego z artystów nie zostały w tym miejscu nigdy zrealizowane (Leonardo da Vinci próbował bez powodzenia zastosować nową metodę malowania fresków, a Michał Anioł pozostawił tylko szkice). W drugiej połowie XVI wieku zamalowano nieudane próby Leonarda.
Ekspozycja w Art Box Experience została podzielona na 8 sal tematycznych. W pierwszej sali poznamy renesans jako moment przełomu - epokę, w której sztuka, nauka i technologia zaczęły się przenikać, a artysta stał się indywidualnością i bohaterem kultury. Kolejne sale biograficzne przybliżają nam życie i twórczość obu mistrzów. Na szczególną uwagę z pewnością zasługują przestrzenie tzw. „studioli”, czyli aranżacja pracowni obu mistrzów. Pracownia Leonarda da Vinci jest doskonałym świadectwem tego, iż było on wielkim wizjonerem, badaczem i wynalazcą, zafascynowanym anatomią, mechaniką i naturą. Z kolei zaaranżowany z wielką pieczołowitością warsztat Michała Anioła świadczy o tym, że był on twórcą skoncentrowanym przede wszystkim na pracy z materią, monumentalnych formach, napięciu mięśni i fizyczności rzeźby.
Największa powierzchnia i jednocześnie główna część wystawy to sala immersyjna, w której obraz, dźwięk i ruch tworzą wielozmysłowe doświadczenie, pozwalające dosłownie znaleźć się w samym środku artystycznego pojedynku. To właśnie w tej sali znajduje się instalacja inspirowana „Ustami Prawdy”, czyli rzymską maską Bocca della Verita - znana z legend jako średniowieczny „wykrywacz kłamstw”, a także z kultowej sceny filmu „Rzymskie wakacje”. Ta kamienna maska na wystawie pełni rolę symbolicznego narratora. Po włożeniu dłoni w jej kamienne usta na ekranie wyświetla się nam jakaś anegdota dotyczące jednego z artystów lub jego myśl, po czym drukowany jest pergamin z tą zapisaną „prawdą” o jednym z mistrzów.
Przedostatnią przestrzenią wystawy jest sala VR 360 stopni, gdzie dzięki specjalnym okularom przeniesiemy się do XVI-wiecznej Florencji. Wrażenia są niesamowite, w szczególności, gdy wzbijamy się w powietrze i szybujemy tuż pod stropami Katedry Santa Maria del Fiore we Florencji czy w końcu nad samym przepięknym i historycznym miastem, jakim niewątpliwie jest właśnie Florencja.
Z kolei w ostatniej sali każdy ze zwiedzających może wziąć udział w głosowaniu i dokonać wyboru - który z dwóch mistrzów jest mu bliższy. Wystawa nie ma na celu rozstrzygnięcia, kto był „lepszy”, lecz staje się przyczynkiem do refleksji nad tym, jaki sposób myślenia, przeżywania i tworzenia jest bliższy współczesnemu odbiorcy. Po dokonaniu wyboru można zrobić sobie pamiątkowe zdjęcie z artystą, którego wybraliśmy i którego fotografia wyświetli się na zawieszonym na ścianie ekranie.
„To wystawa, która pokazuje, że pytania o geniusz, granice poznania i relację człowieka z technologią są dziś równie aktualne jak pięć wieków temu. Immersja pozwala spojrzeć na renesans nie jak na zamkniętą historię, ale jak na żywy dialog z teraźniejszością” - podsumował podczas konferencji prasowej otwierającej wystawę Andrzej Dragan, profesor nauk fizycznych, artysta i popularyzator nauki.
Art Box Experience tą wystawą udowadnia po raz kolejny, że immersja jest nie tylko gwarantem dobrej rozrywki, ale także niezwykle skutecznym narzędziem dydaktycznym, łącząc wiedzę, emocje i doświadczenie w spójną, angażującą całość. Dla wszystkich poziomów nauczanie (przedszkola, szkoły podstawowe oraz ponadpodstawowe) opracowane zostały autorskie lekcje edukacyjne pozwalające uczniom poznać renesans poprzez doświadczenie, obserwację i aktywną interpretację dzieł. Lekcje wzbogacone są o karty pracy, materiały plastyczne oraz autorskie narzędzia narracji wizualnej, które wspierają proces interpretacji i samodzielnego formułowania wniosków.
Wystawę zwiedzać można do 14 czerwca od poniedziałku do czwartku w godzinach od 9 do 20 (ostatnie wejście o 19), w piątki w godzinach od 9 do 21 (ostatnie wejście o 20), w soboty od 10 do 21 (ostatnie wejście o 20) oraz w niedziele od 10 do 20 (ostatnie wejście o 19). Bilety zakupić można na miejscu w kasie lub on-line na stronie www.artboxexperience.com oraz na platformach Going i Ticketmaster. Ceny biletów w weekend są nieco wyższe niż od poniedziałku do piątku.
Również od 13 lutego w Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy” oglądać możemy wystawę prac Blanki Kamińskiej „Chōkokukadō – droga rzeźbiarza”. Tak więc mamy teraz na Ursynowie dość wyjątkową okazję, by posmakować nieco japońskiego klimatu, pełnego refleksji, zadumy i dystansu do świata i ludzi.
Termin chōkokuka oznacza twórcę brył, czyli innymi słowy rzeźbiarza, natomiast dō to w kulturze japońskiej droga w ujęciu duchowym i egzystencjalnym. Droga rzeźbiarza” to opowieść o procesie, który jest ważniejszy niż gotowy przedmiot. Wystawa inspirowana jest japońską koncepcją dō – drogi pojmowanej jako długotrwały, czasem bardzo mozolny i męczący proces doskonalenia zarówno umiejętności, jak i postawy życiowej.
Dzieła prezentowane na tej ekspozycji są zapisem osobistej drogi twórczej artystki, która to droga oparta jest na pasji, cierpliwości, uważności oraz szacunku dla tradycji. Rzeźba jawi się tu nie tylko jako efekt pracy manualnej, lecz jako narzędzie kontemplacji, samodyscypliny i wewnętrznego rozwoju.
Blanka Kamińska w 2024 roku z oceną celującą ukończyła Wydział Rzeźby na ASP w Gdańsku. Artystka zajmuje się rzeźbą portretową, kopiami klasycznych dzieł i konserwacją. W 2023 roku brała udział w plenerze artystycznym „Ceramika alternatywnie III”. Jej pierwszą realizacją w przestrzeni publicznej jest pomnik kota Rysia na przystanku PKM Gdańsk Firoga (przy ławce na peronie pierwszym) odsłonięty 1 czerwca 2024 r. Figurka kota symbolizuje prawdziwego kota Rysia, którego niezwykła historia obiegła media w 2023 roku. W lecie 2025 roku prace Blanki Kamińskiej były prezentowane podczas 16. edycji Ogólnopolskiej Wystawy Najlepszych Dyplomów Artystycznych w Zbrojowni Sztuki w Gdańsku, gdzie artystka otrzymała Nagrodę Prezydentki Sopotu, pani Magdaleny Czarzyńskiej-Jachim.
„To właśnie tam, podczas 16. edycji tego wydarzenia, miałem okazję zobaczyć rzeźby Blanki Kamińskiej”- mówi kurator wystawy dr Marek Kalużyński zastępca dyrektora „Alternatyw”. „Jej prace zrobiły na mnie duże wrażenie. To spotkanie z jej twórczością stało się bezpośrednią inspiracją do zaproszenia Blanki Kamińskiej do współpracy i zorganizowania jej pierwszej wystawy w Warszawie. Takich twórców jak Blanka wypatruję między innymi podczas Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi czy Ogólnopolskiej Wystawy Najlepszych Dyplomów Artystycznych w Zbrojowni Sztuki w Gdańsku” - dodaje Marek Kałużyński.
Z kolei sama artystka tak mówi o swoich dziełach: „Mój zestaw prac dyplomowych jest konsekwencją mojej praktyki rzeźbiarskiej, manifestacją wrażliwości wobec otaczającego świata i aktualnym świadectwem umiejętności. Rzeźba jest dla mnie czymś żywym i angażującym do momentu, kiedy nad nią pracuję. To interesuje mnie w niej najbardziej, motywuje i sprawia, że nie mam wątpliwości, że to co robię ma sens”.
Blanka Kamińska sformułowała swoje 7 zasad „drogi rzeźbiarza”: pasję i umiłowanie, precyzję i cierpliwość, pielęgnowanie umiejętności, poszanowanie tradycji, kulturę zawodową, dzielność w obliczu trudności, szczerość rozumianą jako jedność myśli i działania. Zasady te są etycznym kompasem pracy twórczej artysty.
Wstęp na wystawę jest wolny, a podziwiać ją można w „Alternatywach” do 7 kwietnia od poniedziałku do niedzieli w godzinach od 9 do 20:15.
